Kada se spomene fraza “adrenalinska filmska serija”, malo koji filmski serijal može se mjeriti s kultnom “Fast and Furious” sagom. Ova franšiza je transformirala jednostavan koncept uličnih utrka u spektakularnu akcijsku avanturu koja obuhvaća cijeli svijet.
Fast and Furious filmovi predstavljaju serijal od jedanaest filmova koji je započeo 2001. godine, fokusirajući se na obitelj koju čine vozači koji sudjeluju u nelegalnim utrkama, heistovima i špijunskim misijama. Ova franšiza kombinira spektakularne automobilske scene s emotivnim pričama o odanosti i obitelji.
Serija je evoluirala od underground uličnih utrka u Los Angelesu do međunarodnih spektakala koji uključuju helikoptere, submarines i čak putovanje u svemir. Svaki film donosi još veće stunts-e i više srčane topline.
Pripremite se za putovanje kroz kronologiju ove filmske senzacije koja je redefinirala što znači biti “brz i žestok”.
1. Fast Five
Fast Five označava prekretnicu u franšizi koju mnogi smatraju najboljim filmom cijele serije. Objavljen 2011. godine, ovaj peti nastavak potpuno je transformirao DNA Fast and Furious filmova iz priče o uličnim utrkama u sofisticirani heist thriller.
Radnja se seli u Rio de Janeiro gdje se Dom, Brian i Mia udružuju s brazilskim kriminalnim kraljem Hermanom Reyesom. Njihov cilj? Ukrasti 100 milijuna dolara iz sigurnog koji se nalazi u policijskoj stanici. Film uvodi Hobbsa (Dwayne Johnson) kao nemilosrdnog federalnog agenta koji progoni glavne likove kroz ulice Brazila.
Ono što čini Fast Five posebnim jest team-up pristup – prvi put se okuplja cijela “obitelj” vozača iz prethodnih filmova. Luke Evans kao Owen Shaw, Gal Gadot kao Gisele Yashar te povratak omiljenih likova poput Romana i Teja stvara dinamiku koja je postala zaštitni znak franšize.
Automobilske scene dosežu nova visočja – finalna sekvenca u kojoj dva Dodge Charger-a vuku trezor od 10 tona kroz Rio trajala je tjedan dana snimanja. Produkcija je koristila stvarni trezor težak 4,5 tone koji su modificirali za sigurnost kaskadérskih izvedbi.
Budžet od 125 milijuna dolara rezultirao je zaradom od 629 milijuna dolara globalno. Fast Five je dokazao da franšiza može funkcionirati kao akcionji blockbuster koji nadilazi žanrovske granice. Uspjeh ovog filma postavio je temelje za sve buduće nastavke koji su slijedili formulu spektakularnih heistova i obiteljskih priča.
Kritike su bile iznimno pozitivne – film drži ocjenu od 77% na Rotten Tomatoes platformi.
2. Furious 7
Aha, dakle stigli smo do tog filma. Onog koji je redefinirao što znači “emocionalno putovanje” u akcijskim blockbusterima.
Furious 7 (2015) predstavlja prekretni trenutak kada je franšiza uspjela spojiti spektakularnu akciju s dubinom kakvu niste očekivali. James Wan — da, tip koji nas je prije toga strašio s “Saw” filmovima — odjednom se našao za volanom jednog od najvećih Hollywood projekata. I znate što? Čovjek je pogodio u sridu.
Ovaj sedmi nastavak prati Dom-ovu ekipu koja pomaže tajnoj službi spasiti otetog hakera koji je razvio softver za nadzor toliko moćan da može pratiti bilo koga, bilo gdje. Ali to je samo… površina priče.
Ono što izdvaja “Furious 7” od ostalih akcijskih filmova? Wan je donio neočekivanu kvalitetu i emocionalnu dubinu koja je uzdignula cijelu franšizu. Scena auta koji doslovno leti između nebodždera u Abu Dhabiju postala je legendarna — i to ne samo zbog vizualnih efekata.
Paul Walker je tragično preminuo tijekom snimanja, što je dalo filmu dodatnu težinu koju nitko nije planirao. Produkcija je morala koristiti tehnologiju i njegove braće kao zamjene kako bi dovršili film… što znači da svaka Brianova scena nosi poseban teret emocija.
Film je zaradio nevjerojatnih 1.5 milijardi dolara globalno — što ga čini jednim od najuspješnijih filmova svih vremena. U Hrvatskoj je, baš kao i ostali nastavci, privukao gomile obožavatelja koji su redovno punili kinodvorane.
Spektakularne scene (ona s padobranima i autima? Još uvijek ne mogu vjerovati da su to stvarno snimili), kombinacija adrenalina i suza… “Furious 7” je dokaz da akcijski filmovi mogu biti nešto više od eksplozija i jurnjava.
3. The Fast and the Furious
Sve je počelo s jednim filmom koji je trebao biti samo običan action flick o uličnim utrkama. Međutim, “The Fast and the Furious” iz 2001. godine postao je temelj najveće franšize u povijesti kinematografije.
Redatelj Rob Cohen nije mogao ni zamisliti da će ova priča o undercover policajcu Brianu O’Conneru (Paul Walker) koji se infiltrira u svijet ilegalnih utrka postati kulturni fenomen. Film prati Briana kako se pokušava uklopiti u ekipu predvođenu karizmatičnim Dominic Torettom (Vin Diesel), sve dok ne shvati da je granica između dobra i zla… pa, složenija nego što je mislio.
Originalna postavka bila je jednostavna – policajac pokušava uhvatiti lopove koji kradu DVD playere iz kamiona. Da, DVD playere! U 2001. godini to je bilo ozbiljno tržište (kad se sjetim koliko sam platio svoj prvi DVD…).
Ali ono što je Film činio posebnim nisu bile samo automobilske scene koje su ostavile publiku bez daha. Bila je to kemija između glumaca i tema obitelji koja se proteže kroz sve nastavke. Diesel i Walker razvili su bratstvo koje je postalo srce franšize – i ironično, upravo ta emocionalna povezanost publika je ono što je razlikovalo “Fast” od ostalih brzih akcijskih filmova.
Film je s budžetom od 38 milijuna dolara zaradio 256 milijuna dolara globalno, što je jasno pokazalo da publika želi više. Automobilske scene snimane su praktički, bez pretjerane uporabe CGI-ja koji je tada bio ograničen.
Ta kombinacija stvarnih automobile, praktičnih efekata i emotivne priče stvorila je formulu koja će se koristiti u sljedećih 20 godina.
4. Fast & Furious 6
Šesta epizoda iz 2013. donosi nešto potpuno drugačije od svega što smo do tada vidjeli. Ovdje Dom i njegova ekipa više nisu bjegunci — oni postaju saveznici vlade u borbi protiv međunarodne terorističke organizacije.
Radnja se prebacuje u London, gdje Owen Shaw (Luke Evans) i njegova vojnička jedinica kradu vojne komponente za izgradnju oružja masovnog uništenja. Hobbs (Dwayne Johnson) poziva Dom-ovu obitelj da pomogne zaustaviti Shawa, nudeći im potpuno pomilovanje za sva prethodna djela.
Ono što čini ovaj film posebnim? Povratak Letty Ortiz (Michelle Rodriguez). Nakon što je “umrla” u četvrtom dijelu, ovdje otkrivamo da je preživjela, ali pati od amnezije i radi za Shawovu organizaciju. Dom-ova borba da vrati ženu koju voli postaje emocionalno srce filma.
Automobilske scene dosežu nova visočja spektakla. Scena na autocesti u Španjolskoj, gdje se borba vodi između tenkova i sportskih automobila, traje punih 13 minuta. Produkcija je koristila stvarni tank M1A1 Abrams težak 54 tone, što je rezultiralo autentičnim kaskaderskim scenama koje praktički nema smisla pokušati objasniti fizikalno.
Film je s budžetom od 160 milijuna dolara zaradio 788 milijuna dolara globalno. Kritičari su posebno pohvalili kemiju između glumaca i spektakularne akcijske sekvence, što je rezultiralo ocjenom od 70% na Rotten Tomatoes.
“Fast & Furious 6” postavlja temelje za sve buduće nastavke — transformira franšizu iz heist filmova u špijunske trilere gdje obitelj postaje najvažnija tajna služba na svijetu.
5. The Fast and the Furious: Tokyo Drift
Treći nastavak franšize… pa dobro, tehnički treći… odlučio je napraviti nešto potpuno drugačije. Dok su prva dva filma bila fokusirana na tradicionalne uličне utrke, “Tokyo Drift” iz 2006. godine prebacio je cijelu priču u Japan i uveo svijet u fascinantan sport driftinga.
Sean Boswell završava u Tokiju nakon problema s policijom u Americi—što je, priznajmo, prilično čest scenarij u ovoj seriji. Ali ono što se dogodilo nakon toga… e pa, to je bila prava revolucija za cijelu franšizu.
Film prati Seanovo upoznavanje s drifting kulturom kroz Twinkieja i kasnije Hana, koji postaje njegov mentor. Shibuya lokacije u Tokiju služe kao spektakularna pozadina za ovu novu vrstu utrka gdje se automobili kontrolirano klize kroz zavoje umjesto da se fokusiraju na čistu brzinu.
Zanimljiva činjenica? Pravi drifting trezor od 4,5 tone korišten je za snimanje nekih od najspektakularnijih scena—ista tehnologija koju će franšiza kasnije koristiti i u “Fast Five”.
“Tokyo Drift” je popularizirao drifting kulturu globalno do te mjere da su japanski turoperatori počeli nuditi drifting iskustva za turiste u Tokyo regiji. Film je zaradio 158 milijuna dolara globalno s budžetom od 85 milijuna dolara.
Ono što čini ovaj film posebnim nije samo nova lokacija ili stil vožnje—već činjenica da je Han Lue (Sung Kang) postao toliko popularan lik da su ga pisci morali “vratiti u život” u sljedećim nastavcima… ali o tome ćemo pričati kasnije.
6. Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw
Hobbs & Shaw je kao ona čudna rodbina na obiteljskim okupljanjima – tehnički pripada obitelji, ali ima potpuno svoje pravila. Ovaj 2019. spin-off uzima dvojicu najkarizmatičnijih likova iz franšize i baca ih u potpuno novu igru.
Dwayne Johnson i Jason Statham – jedan bivši wrestler koji je postao hollywoodski div, drugi britanski tvrđak s repertoarom kickova – zajedno stvaraju kemiju koju niste očekivali. Johnson kao Luke Hobbs donosi svoju prepoznatljivu mješavinu humora i mišićne mase, dok Statham kao Deckard Shaw zadržava onu britanski sarkastičnu žicu koju obožavamo.
Priča? Genetski modificirani negativac Brixton (Idris Elba) krade opasni virus nazvan “Schneeflocke”. Zvuči poznato? Ma naravno da zvuči – Fast & Furious nije nikad bio o originalnosti, već o tome kako napraviti poznato još spektakularnijim.
I tu je problem… ali i čar ovoga filma. Redatelj David Leitch (poznati po “John Wick” serijalu) gurne akciju do apsurdnih granica. Helikopteri se spuštaju lancima dok Hobbs vuče ih golim rukama. Statham se bori s čitavom zgradom koristeći samo svoje šake i britanski pristup.
Box office brojke govore sve: 759 milijuna dolara globalno s budžetom od 200 milijuna. Publika je htjela više ovakve ludosti.
Film funkcionira jer ne pokušava biti nešto što nije. Ovo nije “Fast Five” s njegovom preciznošću heist-a, niti “Furious 7” s emotivnom dubinom. Hobbs & Shaw je čist spektakl – dva sata mišića, eksplozija i jednokratnih replika koje ćete zaboraviti čim izađete iz kina.
Kritičari su bili podijeljeni (67% na Rotten Tomatoes), ali publika je znala što dobiva. Ponekad trebamo film koji ne traži previše razmišljanja – samo uživanje.
7. The Fate of the Furious
Ova osmica je bila… pa, svojevrsni eksperiment koji se nije baš isplatio onako kako su producenti očekivali. The Fate of the Furious iz 2017. stavlja Dom Toretta u ulogu antagonista—što zvuči uzbudljivo na papiru, ali u praksi postaje prilično zbunjujuće.
Charlize Theron kao Cipher definitivno donosi novu energiju kao cyber-teroristkinja koja manipulira Domom. Njezin lik je sofisticiran i opasan, ali nekako… sterilno opasan? Filmom dominiraju spektakularne scene poput jurnjave podmornica po ledu na Islandu, što je vizualno impresivno, ali logički potpuno apsurdno.
Problem s ovim nastavkom leži u fundamentalnoj promjeni dinamike. Dom kao “loš tip” ruši cijelu premisu obitelji koja je bila srce franšize. Jason Statham kao Deckard Shaw pokušava ispuniti tu prazninu, ali kemija jednostavno nije tu.
Budžet od 250 milijuna dolara rezultirao je globalnom zaradom od 1.2 milijarde dolara—brojke koje govore da je publika ipak prihvatila ovaj eksperiment. Kritike su bile umjerene s 67% na Rotten Tomatoes, što nije loše za akcijski blockbuster, ali daleko od savršenstva ranijih nastavaka.
Najjaču scenu filma predstavlja zatvorska borba gdje Shaw bori da zaštiti Dom-ovu bebu dok nosi dijete u naručju—apsurdno? Apsolutno. Zabavno? Definitivno. Ta scena savršeno encapsulira što franšiza Fast & Furious čini drugačijom od ostalih akcijskih serija.
8. Fast X
Deseti film u franšizi stigao je 2023. godine kao veliki finale cijele sage, i moram reći da je Justin Lin stvarno pokušao spojiti sve niti priče u jednu koherentnu cjelinu. Fast X donosi povratak svih omiljenih likova, ali ovaj put s osjećajem da se priča stvarno bliži kraju.
Glavni antagonist Jason Momoa kao Dante Reyes unosi svježu energiju u franšizu — sin je brazilskog kriminalca iz Fast Five, što elegantno povezuje prošlost s budućnošću. Momoa igra ovaj lik s čudnom kombinacijom ludosti i šarma koja je… pa, drugačija od svega što smo vidjeli u franšizi.
Budžet od 340 milijuna dolara čini Fast X jednim od najskupljih filmova svih vremena, što se definitivno vidi na ekranu. Eksplozije su veće, automobile se gura do krajnjih granica fizike (ponovo), a Rome pada s neba — bukvalno. Globalna zarada od 714 milijuna dolara pokazuje da publika i dalje voli ovu franšizu, iako kritičari nisu bili baš oduševljeni.
Ono što izdvaja Fast X od prethodnih nastavaka jest cinematografska kvaliteta — vizualni efekti su spektakularni, posebno u scenama s vatrogasnom kugom u Rimu. Film uspješno balansira nostalgiju (Han je živ, Brian se spominje s poštovanjem) s novim smjerovima priče.
Međutim, Fast X ima i svojih problema. Radnja ponekad postaje previše kompleksna za vlastito dobro, a neki likovi (pogledam te, Cipher) izgube fokus u gomili akcije. Ali kad se automobil zaustavi usred spektakla… osjećaj je da se priča zaista bliži kraju koji će biti dostojan dvije decenije filmske zabave.
9. 2 Fast 2 Furious
Drugi nastavak franšize iz 2003. transformirao je formulu originalnog filma u buddy cop avanturu koja je… pa, recimo to ovako – bila je daleko od savršenstva. Brian O’Conner (Paul Walker) ponovno se našao u centru radnje, ovaj put u Miamiju gdje se udružuje s Romanom Pearceom (Tyrese Gibson) kako bi infiltrirali organizaciju drogaškog bossa Cartera Veronea.
Film je zaradio 236 milijuna dolara globalno s budžetom od 76 milijuna, što nije loše… ali brojke govore samo dio priče. Kritičari su film kaznili ocjenom od samo 36% na Rotten Tomatoes, uglavnom zbog slabe radnje i prevelike ovisnosti o vizualnim efektima.
2 Fast 2 Furious je eksperimentirao s novim smjerom bez Dominica Toretta i Vin Diesela, koji se odlučio ne vratiti zbog kreativnih razlika. Umjesto toga, fokus se prebacio na kemiju između Walkera i Gibsona – dinamiku koja je funkcionirala bolje nego što je itko očekivao.
Najzapaženija sekvenca filma? Ono ludilo s automobilima koji skaču s mosta na jahtu. Logika? Minimalna. Zabava? Maksimalna.
Eva Mendes kao agent Monica Fuentes dodala je potrebnu dramatiku, dok su automobilske scene u Miamiju postale zaštitni znak vizualnog stila koji će franšiza koristiti u budućim nastavcima. Film je također uveo kultni Mitsubishi Eclipse Spyder koji je postao ikona serije.
Iako 2 Fast 2 Furious nije dosegnuo visinu prvog filma, postavio je važne temelje za buduće nastavke pokazujući da franšiza može opstati i bez svih originalnih glumaca.
10. F9
F9 je film koji je… pa, kako da to kažem bez da zvučim kao hejter? Ovaj deveti nastavak iz 2021. doveo je franšizu na granicu logike (i možda ju je i prešao). Justin Lin se vratio u redateljsku stolicu nakon što je preskočio sedmi i osmi film, a Daniel Casey mu se pridružio u pisanju scenarija.
Dom Toretto (Vin Diesel) uživa u mirnom obiteljskom životu kada se — surprise, surprise — pojavi Jakob, njegov odbegli brat koji se bavi međunarodnim terorizmom. Michelle Rodriguez je jednom prilikom rekla da Fast & Furious postaje obiteljska drama na steroidima, i F9 to dokazuje do kraja.
Jakob Toretto, koga glumi John Cena, nije samo još jedan negativac — on je Domov brat koji nosi bolnu obiteljsku prošlost. Radnja se proteže kroz London, Tokio, Srednju Ameriku, Edinburg i Gruziju, što zvuči kao wishlist nekoga tko planira putovanje oko svijeta.
Charlize Theron se vraća kao Cipher, dok Helen Mirren ponovno krade scene kad god se pojavi. Ali ono što je zbilja fascinantno (ili frustrirajuće, ovisno o perspektivi) jest kako se likovi voze po zraku kao da su u video igri.
Kritičari su bili podijeljeni — neki su hvalili režiju i spektakl, drugi su se žalili na nerealne akcijske scene. Ocjena od 59% na Rotten Tomatoes govori sve. Ali hey, 726 milijuna dolara globalne zarade tijekom pandemije? To nije mala stvar.
Film donosi povratak Han-a (što je obožavatelje oduševilo), plus flashback scene s mladim Domom i Jakobom koji objašnjavaju njihovu složenu prošlost. Fast & Furious formula — obitelj, brzina, spektakl — ostaje nepromijenjena, samo je… bem, postala još luđa.