Mnogi gledatelji prepoznaju Winonu Ryder kao jednu od najtalentnijih glumica svoje generacije koja je ostavila neizbrisiv trag u filmskoj i televizijskoj industriji. Njena karijera proteže se kroz tri desetljeća tijekom kojih je ostvarila nezaboravne uloge u brojnim projektima koji su definirali pop kulturu.
Winona Ryder je glumila u preko 40 filmova uključujući kultne naslove poput “Heathers”, “Edward Scissorhands” i “Girl Interrupted”, te je starring u hit Netflix seriji “Stranger Things” koja joj je donijela Emmy nominacije i novi val popularnosti među mlađim generacijama.
Kroz različite žanrove i desetljeća njena filmografija otkriva evoluciju glumice koja nije prestala iznenađivati publiku. Njen put od tinejdžerske ikone 90-ih do Emmy nominirane zvezde današnjice krije fascinantne priče o projektima koji su oblikovali njenu legendu.
1. Stranger Things
Winona Ryder je u Stranger Things ostvarila najvažniju ulogu svoje karijere nakon 2000-ih kao Joyce Byers, zabrinuta majka koja se bori za povratak svog sina iz misteriozne druge dimenzije. Netflix je 2016. godine objavio prvu sezonu koja je odmah postala globalni fenomen, a Ryder je bila jedan od glavnih razloga zašto.
Joyce Byers nije tipična TV mama — ona je neuroza u ljudskom obliku (u najboljem mogućem smislu). Ryder je u ovoj ulozi pronašla savršenu kombinaciju svoje prirodne nervozne energije i duboke emotivne autentičnosti. Kad Joyce počne lupkati po zidovima tražeći natprirodne znakove… pa, tu Winona jednostavno blista.
Serija je donijela Ryder dvije Emmy nominacije u kategoriji Outstanding Supporting Actress in a Drama Series (2017. i 2018.). To je bilo njeno prvo priznanje od Academy Awards nominacije 1994. godine — dakle, pauza od gotovo 25 godina!
Ono što čini Joyce posebnom? Ryder je uspjela избећи kliše “histerične majke” i stvorila lik koji je istovremeno krhak i nevjerojatno jak. Kad se Will izgubi u Upside Down-u, njena Joyce ne pada u svjesnot — ona postaje detektiv, ratnica i zaštitnica odjednom.
Stranger Things je također reanimirao Ryderinu karijeru na način na koji malo koji glumac doživljava. Iz relativne nevidljivosti 2000-ih, odjednom se našla u centru najvećeg TV hita na planeti. Duffer Brothers su znali točno što rade kad su je birali — trebala im je glumica koja može nositi emotivni teret serije, a Winona je to radila još od Heathers.
Četiri sezone kasnije, Joyce Byers ostaje srce Stranger Things-a — majka koja bi prošla kroz pakao (doslovce kroz Upside Down) da spasi svoju djecu.
2. Heathers
Ovaj film iz 1989. godine bio je… pa, kako da vam to objasnim? Zamislite da je John Hughes snimio film nakon što je pojeo previše šećera i pogledao Carrie tri puta zaredom. Heathers je crna komedija koja je potpuno promijenila način na koji gledamo na tinejdžerske filmove.
Ryder glumi Veronicu Sawyer, djevojku koja se našla u elitnoj klici popularne djece koju predvode tri djevojke… sve se zovu Heather (genijalno, zar ne?). Kada se pojavi tajanstveni J.D. (Christian Slater), stvari postaju mračne brzinom munje.
Film je bio komercijalni promašaj kada je izašao—zaradio je samo 1.1 milijuna dolara u kinima. Ali evo gdje postaje zanimljivo: kad je stigao na video, eksplodirao je kao kultni fenomen. Generacije tinejdžera su odgajane na ovom filmu, citirajući replike poput “What’s your damage?” kao da su sveto pismo.
Winona je bila savršena za ovu ulogu jer je imala tu rijetku sposobnost da bude istovremeno krhka i čelična. Njezina Veronica nije tipična “dobra djevojka”—ona je kompleksna, puna proturječja i… pa, ljudska.
Daniel Waters, scenarist filma, napisao je ulogu specifično misleći na Ryderinu sposobnost da prenese sarkastičnu inteligenciju. I dečko je pogodio u sridu—njena izvedba postala je predložak za sve “alternativne” junakinje koje su uslijedile.
Heathers danas drže kao jedan od najutjecajnijih filmova 80-ih, a Ryderina uloga ostaje njena prva prava filmska bravura koja je pokazala što sve može.
3. Beetlejuice
Ah, Beetlejuice… možda jedan od najčudnijih filmova koji je ikad lansirao glumicu u orbitu. Winona je imala tek 16 godina kad je Tim Burton odlučio da je ona savršena za ulogu gotičke tinejdžerice Lydie Deetz. I bio je u pravu—ovaj film iz 1988. godine označio je pravi početak njezine karijere.
Lydia nije bila tipična Hollywood tinejdžerica. Obučena u crno, s frizurom koja izgleda kao da je provela noć u vihoru, i s očima punim melankolije—bila je potpuna suprotnost onome što su gledatelji očekivali. Burton je znao da mu treba netko tko može balansirati između krhkosti i snage, netko tko može biti i ranjiva i buntovna istovremeno.
Film je zaradio preko 73 milijuna dolara worldwide—prilično impresivno za bizaran horor-komediju o mrtvima koji teroriziraju žive u njihovom vlastitom domu. Ali ono što je stvarno bitno? Winona je ukrala show, čak i uz Michaela Keatona koji je bio apsolutno lud kao naslovni lik.
Zanimljivo je kako se njezina kemija s Burtonom razvijala tijekom snimanja. Redatelj je kasnije rekao da je Winona imala prirodnu sposobnost da prenese i gotičku estetiku i ljudsku toplinu—kombinacija koja će postati njezin zaštitni znak kroz cijelu karijeru.
I evo twist-a: Beetlejuice Beetlejuice, nastavak koji stiže 2024. godine, ponovno okuplja Winonu s Burtonom nakon više od tri desetljeća. Stariji, mudriji, ali s istim onim šarmom koji ju je učinio zvezdom.
4. Edward Scissorhands
Tim Burton i Winona Ryder… šta je to bilo, kemija ili čista slučajnost? Film Edward Scissorhands iz 1990. godine označava najutjecajniju suradnju u Ryderovoj karijeri — i ovo nije pretjerivanje.
Kim Boggs, djevojka koja se zaljubljuje u umjetno stvoreno biće s oštricama umjesto ruku, možda nije bila najsloženija uloga koju je Ryder ostvarila, ali bila je ona koja joj je otvorila vrata Hollywooda. Burton je bio fasciniran njezinim alternativnim šarmom iz Beetlejuice-a i znao je da može pružiti autentičnost ovoj bajkovitoj romanci.
Johnny Depp je možda bio glavna zvijezda, ali Ryder je bila emocionalni temelj filma. Njezin lik Kim razvija se od površne tinejdžerice do žene koja razumije pravu ljepotu — i to bez obzira na društvene predrasude.
Film je zaradio preko 56 milijuna dolara samo u Americi (što je za 1990. godinu bilo impresivno), ali pravi uspjeh došao je kasnije. Edward Scissorhands postaje kultna klasika koja se i danas prikazuje svake zime.
Ono što mnogi ne znaju? Ryder je prvotno trebala glumiti u The Godfather Part III te iste godine, ali je odustala zbog exhaustion-a. Najbolja odluka njezine karijere, ispostavit će se. Burton joj je dao priliku da pokaže dublju stranu svog gluma, daleko od gotičkih tinejdžerica koje su je proslavile.
Tih 105 minuta filma oblikovalo je ne samo Ryderovu karijeru — već i standard za fantastične romanse devedesetih.
5. Little Women
Adaptacija romana Louisa May Alcott pokazala je Winonu Ryder u potpuno novom svjetlu. Uloga Jo March u filmu iz 1994. godine donijela joj je nominaciju za Oscara — priznanje koje je potvrdilo njezin status ozbiljne glumice nakon niza gotičkih i alternativnih uloga.
Ryder je pristupila liku Jo March s rijetkom strašću. Njena interpretacija najstarije March sestre bila je potpuno autentična — puna bunta, kreativnosti i nezavisnosti koji su definirali karakter u originalnom romanu. Dok su mnoge glumice tumačile Jo kao slatku, romantičnu junakinjku, Winona je istakla njezinu intelektualnu žestinu i spisateljske ambicije.
Redatelj Gillian Armstrong prepoznala je u Ryder savršenu Jo March već na prvom čitanju scenarija. Glumičina sposobnost da prikaže kompleksnost žene koja se bori između društvenih očekivanja i vlastitih snova bila je ključna za uspjeh filma. Njena kemija s ostatkom ansambla — uključujući Susan Sarandon, Kirsten Dunst i Claire Danes — stvorila je osjećaj autentičnog obiteljskog života.
Film je ostvario 50 milijuna dolara na kinoblagajnama i dobio tri nominacije za Oscara. Ryderina nominacija u kategoriji najbolje sporedne glumice postavila ju je uz bok najvećim imenima Hollywooda te godine. Kritičari su posebno hvalili njezinu sposobnost da Jo March učini suvremenom i relevantnom publici devedesetih.
Little Women ostaje jedan od najcjenjenijih filmova u Ryderinoj filmografiji — dokaz da je glumica jednako uvjerljiva u klasičnoj drami kao i u alternativnim projektima koji su je proslavili.
6. Girl, Interrupted
Girl, Interrupted iz 1999. mijenja sve što mislimo o Wininoj sposobnosti nošenja s teškim dramskim ulogama. Ovaj put nije bila gotička tinejdžerica ili romantična heroina – već Susanna Kaysen, mlade žene uhapšene u psihijatrijskoj instituciji nakon pokušaja samoubojstva.
Film je adaptacija memoara Same Kaysen o njezinim iskustvima u McLean Hospital-u krajem 60-ih. Winona dijeli ekran s Angelinom Jolie (koja je za svoju ulogu osvojila Oscara), ali njena Susanna ostaje emotivni centar priče. Glumila je ženu koja se bori s graničnim poremećajem ličnosti, pokušavajući razumjeti gdje završava bolest, a gdje počinje njena prava ličnost.
Što čini ovu ulogu posebno fascinantnom je Winin pristup – izbjegava dramatizaciju i umjesto toga donosi suptilnu, skoro krhku izvedbu. Susanna nije luda u tradicionalnom Hollywood smislu. Ona je izgubljena, zbunjena, ponekad manipulativna… ali uvijek ljudska.
Nominacija za Zlatni globus bila je zaslužena. Ovaj film pokazuje da Winona nije samo ikona pop kulture, već ozbiljna glumica sposobna nositi kompleksne psihološke uloge. Girl, Interrupted možda nije postigla isti kultni status kao Heathers ili Beetlejuice, ali predstavlja prekretnicu u njezinoj karijeri – trenutak kada je dokazala da može više od gotičkih tinejdžerica i romantičnih komedija.
Girl, Interrupted donosi Winonu u potpuno novom svijetlu, pokazujući zrelost koju dotad nismo vidjeli.
7. Reality Bites
Ah, Reality Bites… film koji je 1994. godine uhvatio duh cijele generacije kao da je netko uspio zabilježiti njihove najdublje strahove i snove u 99 minuta. Winona Ryder je u ovom filmu ostvarila možda svoju najprepoznatljiviju ulogu—Lelaina Pierce, mladu videografkinju koja pokušava snimiti dokumentarac o svojim prijateljima dok navigira kroz post-fakultetski život.
Ryder je bila savršen izbor za ovu ulogu jer je sama bila dio te iste generacije X koja se osjećala izgubljeno nakon završetka studija. Njena Lelaina nije samo snimala svoje prijatelje—ona je bila njihov glas, njihova anksioznost, njihova nada. Film je zaradio 33.3 milijuna dolara u kinima, što nije bilo spektakularno, ali postalo je kultno kad su ga ljudi počeli gledati na VHS-u.
Ono što čini ovaj film posebnim jest Ryderina sposobnost da prikaže autentičnu vulnerabilnost mlade žene koja pokušava pronaći svoj put. Lelaina je inteligentan lik koji se bori s realnostima odraslog života—od plaćanja računa do složenih ljubavnih odnosa. Ryder je uspjela stvoriti lik koji je bio i aspiracijski i realan istovremeno.
Reality Bites ostaje jedan od najvažnijih filmova 90-ih jer je uhvatio specifičnu kulturnu anksioznost tog vremena. Ryderina izvedba bila je emocionalni centar filma, a njena kemija s Ethenom Hawkeom postala je definicija romantike generacije X. Film je također pokrenuo modne trendove—od Ryderina bob frizura do vintage odjeće—koji su oblikovali estetiku cijelog desetljeća.
8. Bram Stoker’s Dracula
Francis Ford Coppola je 1992. godine stvorio vizualno spektakularnu adaptaciju Stokerovog klasika, a Winona Ryder je dobila priliku zaigrati Minu Harker – ulogu koja je zahtijevala potpuno drugačiju energiju od njenih dotadašnjih radova.
Ovaj film je bio… pa, recimo da je bio ambiciozan projekt. Coppola je htio stvoriti gotičku epopoju koja će kombinirati staru Hollywood glamur s modernim tehnikama. Rezultat? Film koji izgleda kao da je izašao iz slikovnice – ponekad u dobrom smislu, ponekad ne baš.
Ryder je u filmu igrala uz Garyja Oldmana (koji je bio apsolutno nevjerojatan kao Dracula), Anthonyja Hopkinsa i Keanua Reevesa. Da, Keanua s britanskim naglaskom… što je bilo… iskustvo za sebe.
Mina Harker je bila složen lik – žena razapeta između viktorijanske pristojnosti i zabranjene strasti. Winona je ovoj ulozi pristupila s ozbiljnošću koju je zaslužila, uspješno prenoseći unutarnju borbu žene koja se bori između svojih moralnih uvjerenja i neodoljivog privlaka mračnih sila.
Film je bio komercijalno uspješan (zaradio je preko 215 milijuna dolara worldwide), ali kritike su bile… pomješane. Vizualni efekti su bili revolucionarni za svoje vrijeme – Coppola je koristio praktične efekte umjesto CGI-ja, što je dalo filmu jedinstvenu, teatralnu atmosferu.
Za Winonu, ovo je bio važan korak u njezinoj karijeri jer joj je omogućio rad s legendom poput Coppole i pokazao da može držati korak s A-list glumcima u velikobudžetnoj produkciji. Unatoč tome što film možda nije njen najjači rad, Bram Stoker’s Dracula ostaje važan dio njezine filmografije – dokaz njezine svestranosti i spremnosti da se uhvati u koštac s različitim žanrovima.
9. The Age of Innocence
Winona se 1993. godine bacila u potpuno drugačije vode s “The Age of Innocence” Martina Scorsesea. Za razliku od njenih prethodnih uloga gdje je često igrala buntovnice i outsiderice, ovdje je utjelovila May Welland—konvencionalni lik viktorijanske epohe koji je bio daleko od njene zone komfora.
Film je bio adaptacija klasičnog romana Edith Wharton, a Scorsese je stvorio vizualno remek-djelo o visokom društvu New Yorka 1870-ih. Winona je podijelila ekran s Danielom Day-Lewisom i Michelle Pfeiffer, što samo po sebi govori o kalibru produkcije.
May Welland nije bila tipična Ryder uloga—bila je površna, privilegirana i društveno konformistička. Winona je morala suzbiti svoju prirodnu sklonost prema kompleksnosti i umjesto toga prikazati ljepotan koja se nikad ne pita dublja pitanja. Ova disciplina pokazala je njenu glumačku širinu na način koji nije činila ni u jednom prethodnom filmu.
Kostimograf Gabriella Pescucci odradio je fantastičan posao—Winona je u tim viktorijskim haljinama izgledala poput žive slike iz muzeja. Njena kemija s Day-Lewisom bila je suptilna i prigušena, što je odgovaralo priči o neostvarenoj ljubavi u rigidnom društvu.
“The Age of Innocence” donijela je Winoni drugu Oscar nominaciju za najbolju sporednu glumicu, potvrđujući da može brillirati i u period dramama. Film je osvojio Oscara za najbolju kostimografiju i nominiran je u čak devet kategorija.
Ova uloga označila je Winonu kao ozbiljnu glumicu koja može raditi s velikim redateljima i nositi se s klasičnim materijalom. To je bio ključni korak u njenoj evoluciji od tinejdžerske ikone prema zreloj artistica koja poštuje tradiciju filmskog zanata.
10. Mermaids
Ah, “Mermaids”… možda ne baš najsjajniji dijamant u Winoninoj kruni, ali definitivno jedan od onih filmova koji pokažu koliko je ova žena bila spremna riskirati. Ryder ovdje glumi Charlotte Flax, najstariju kćer ekscentrične majke koju utjelovljuje Cher.
Film iz 1990. godine donosi priču o disfunkcionalnoj obitelji koja se često seli, a Winona je tada imala tek 18 godina kada je snimala ovu komediju-dramu. Njena Charlotte je tinejdžerica koja sanja o tome da postane redovnica (ironično, zar ne?), dok se njena majka Rachel ponaša kao vječita tinejdžerica.
Ono što je zanimljivo kod “Mermaids” jest da film pokazuje Ryderin talent za komediju—nešto što kasnije nećemo vidjeti previše u njenoj karijeri. Njezin lik Charlotte je savršena mješavina adolescentske anksioznosti i duhovnih težnji, što Winona izvodi s nevjerojatnom prirodnošću.
Kritike su bile prilično blage prema filmu, ali publika je film zavoljela upravo zbog dinamike između Cher i Winone. Njihova kemija kao majka i kći bila je neočekivano uvjerljiva, a Ryder je držala korak s jednom od najvećih diva showbiza.
Film možda nije osvojio Oscara, ali je pokazao da Winona može raditi u različitim žanrovima. “Mermaids” ostaje zanimljivost u njenoj filmografiji—jedan od onih filmova koji te nasmiješi kad ga slučajno uhvatiš na televiziji nedjeljom poslijepodne.